Galleri

Anders Flodgren är född och uppväxt i Luleå 1948.
Han har jobbat med form i hela sitt liv och drivit ett sorts designsnickeri i Järna i 35 år och har innan dess arbetat med lera i sju år, ja hela hans liv har varit ett formande.

Sedan 2017 har han återgått till leran och skulpturarbetet och arbetar idag i stengods, både glaserat och oglaserat.

Inspirationen till figurerna han nu formar kommer ursprungligen från Anders kontakt med en målning av Picasso – omfamningen.
Figurerna görs ofta två och två i olika positioner och ska i sina gester och utförande uttrycka inre känslor.
Om man tittar nära saknar figurerna hår, öron och ögonen är för det mesta ett seende inåt.
Ett möte mellan jordisk mänsklighet och en andlig om man så vill.
De vill förmedla möten mellan människor i olika dimensioner och är ett försök att tydliggöra inre känslor i gestaltens yttre uttryck.

Arbetar med brukskeramik, lattemuggar, lergökar och snäckor m m samt fri form med inspiration från Sörmlands vackra natur.
Har egen verkstad på gården Rösund , Stallmästargården vid sjön Båven i Stjärnhov.

Medlem i bLås&knåda, KIF – föreningen Sveriges konsthantverkare och Industriformgivare

Utbildning:
Konstfackskolan Stockholm 1963-69

Utställningar i urval:
Helsingborgs museum 1974
Värmlands Museum 1977
Sandvikens Konsthall 1998
Blås&knåda 1978, 1994, 2006, 2014

Representerad
Nationalmuseum Stockholm
Röhsska museet Göteborg
Statens Konstråd
Kommuner och Landsting

Website: www.blasknada.com

Eduard Arnaud Strüwer, född 11 maj 1939 i Batavia (sedan 1949 Jakarta), Java, nederländska Indien (sedan 1945 Indonesien), död 6 juni 2023.

Utbildad vid Kungliga konsthögskolan i Haag, gästelev vid Kungliga konstakademins grafiska avdelning i Stockholm. Han har bland annat arbetat och bott i Paris och i New York sedan 1980-talet.

Strüwers konst, såväl måleri som litografi, kännetecknas av en färgstark expressivitet, inte sällan i surrealistisk stil, med kvinnan – som han ser som livets ursprung – och kvinnokroppen som återkommande motivbild. Strüwer har använt ord som "sensuell surrealism" och "postmodern flower power" vid beskrivningen av den. Hans konst finns representerad i flera privata samlingar och offentliga museer, som Peter Stuyvesant Collection, Moderna museet i Stockholm och Gemeente museum i Haag. Under början av 2000-talet vann Strüwer även popularitet som glaskonstnär.

Komiker och manusförfattare, gjorde bl a humorprogram med Lasse Åberg på 1960-talet.

Bo Englund är född i Munkfors, Värmland, 1929, tidigare journalist.
Utbildades till keramiker i Tyskland, verksam som skulptör i 40 år.
Bosatt i Strängnäs. Avled 2022 efter ett mycket aktivt liv.
Medlem i Skulptörförbundet, konstnärernas riksorganisation och svenska konstnärers förening.

Deltagit i ett flertal separat- och samlingsutställningar i Sverige, Finland, Danmark, Norge, Tyskland, Italien.
Representerad i olika städers och landstings samlingar, Statens konstråd, Östergötlands museum, Gotlands museum, Eskilstuna konstmuseum, Kungliga biblioteket, Ebeling muséet i Torshälla.
Sedan 2002 är han gediget representerad i födelsekommunen Munkfors i kulturhuset Laxholmen.

Finns representerad i Centralskolan Mariefred, Långbergsskolan i Strängnäs och utanför kommunhuset i Strängnäs.

Har använt fler teman i konsten som Genisis, Yin-Yan och Ikaros, Tvåhet och Genus med ett flertal verk inom samma grupp.

Brigitte Gustafsson, f Lussi, Ateljé Brigus, är född i Schweiz, uppvuxen i Sverige och bor numera i Björsund Strängnäs.
Hon inspireras av vackra färger och former som finns i omgivningen. Hon arbetar huvudsakligen i vaxbatik och akvarell. Vare sig hon arbetar med akvarell eller med vaxbatik är tanken och upplevelsen densamma.

Att arbeta med vaxbatik är en lång och tidsödande process. Ritar, vaxar, färgar, torkar, vaxar, färgar, otaliga bad. Vaxet kokas bort, det är nu man ser resultatet.
Karakteristiskt för batik är krackeleringen och att hela tyget är genomfärgat i motsats till tygtryck där färgen endast finns applicerad på rätsidan.

Akvarell – att låta färgen flöda och se hur pigmenten talar till varandra, torrt eller vått. Experimentera.

Utbildning:
ABFkurs i vaxbatik Bitten Laub
Akvarellkurs Lars Rundin

Medlem i SKAK Strängnäs och The Batik Guild UK (en förening för alla världens batikkonstnärer)

Utställningar i urval:
Atelje Rustik Kungsör
ABF Galleriet Eskilstuna
Galleri Kvarnen Torshälla
Galleri Mary Cafe
Sommarsalongen Multeum
Galleri 67 Gamla stan Stockholm
Fogdö Konstrunda
Galleri Wäsby Magasin
Strängnäs KonstGalleri

Website: www.konst.se

Christian Koivumaa är en heltidskonstnär med rötterna i Tornedalen och nu verksam i Södermanland. I sin kollektion bjuder han åskådaren på en resa genom skogar där det magiska ljuset glimrar mellan björkar och tallar, över landsbygdens vidder till stadens myller. Allt fångat i akvarellens sömlösa dans mellan knivskarpa detaljer och flytande dimslöjor.

Skapandeprocessen börjar oftast med fotografering i olika miljöer där Koivumaa letar efter kompositioner och stämningar som sedan kan återskapas i akvarell. Oftast används flera fotografier som referens i skapande av en målning och i ateljén fortsätter processen med att skissa, provmåla och experimentera i mindre format för att slutligen påbörja skapandet av konstverket.

Christian Koivumaa har deltagit i ett flertal utställningar och finns representerad i Katrineholms kommun och Region Värmland. Han är också etablerad kursledare och har genom åren undervisat över 15 000 elever online och håller årligen helgkurser.

Civ är född 1 december 1938 i Helsingfors och är bosatt i Strängnäs sedan mitten av 1997. Medlem i SKAK.
1957 akvarellstudie i Schweiz.
1958 -59 Konstakademin Ateneum i Helsingfors.
1961-63 Croquis vid universitetet i Uppsala
1964-66 oljemålningskurser.
Civ Palmgren har dessutom deltagit i Konstakademins vår- och julsalonger ett flertal gånger.
1990, 92 och 93 deltagit i ”Les independents” i Grand Palais, Paris samt samlingsutställningar på Svenska Klubben , Paris samt La Marina i 17:de arr. i Paris .
Erhållit borgmästarens medalj i 17:de arr. två gånger samt silvermedalj från ”federation national de la Culture Française.
1979-84 verkat som bildlärare vid Svenska Skolan i Fuengirola, Spanien samt haft kursverksamhet i Loiredalen och Paris samt elever i Strängnäs och deltagit i Vårsalongen i Södertälje.
”Det började med att jag målade av alla 1800-tals hus i Malmköping på 70-talet. Sedan blev det olivträd i Spanien och under mina 13 år i Paris lärde jag mig lägga bladguld på trä som sedan blev mitt signum.”
Har ställt ut i Paris, Rotterdam, Finland, Sverige på Hornsgatan och Kista och ett flertal gånger i Strängnäs domkyrka.

Född 7 augusti 1959 i Stockholm är en svensk glaskonstnär, glasblåsare och formgivare.
Hennes glaskonst karakteriseras av blåst och skulpterat glas med ett organiskt formspråk och starka färger.
Hon är en av föregångarna med asymmetriskt glas. Hennes mest uppmärksammade glasserie "cellofan" visades bland annat på design-utställningen D-day på Centre Pompidou.
Ebba von Wachenfeldt är utbildad på Orrefors glasskola och Penland School for Arts and Crafts i North Carolina i USA.
Hon har arbetat och vidareutbildat sig hos bland annat: Charlie Meaker i England; Dale Chihuly i USA; Kosta Boda glasbruk; Åfors glasbruk; Norway design i Norge; Bülow glas i Danmark och varit lärare på Sweden hills i Japan.
Bland uppdrag kan nämnas: Skapare av IVFs monteringspris; Utsmyckning i Oscarskyrkan i Stockholm och Utsmyckning på Örebro sjukhus.
Ebba von Wachenfeldt finns representerad på: Ebeltoft Glasmuseum i Danmark; Museum of American Glass i Millville i USA; Bornholms Kunstmuseum i Danmark; Museum of Design and Applied Arts på Island och Smålands museum i Växjö.

Einar Nerman – en mångsidig konstnärsperson
Han studerade på Konstnärsförbundets skola och på Academie Colarossi i Paris och tog även lektioner av Matisse. 1912 bytte han genre till Elin Svensson teaterskola och Anna Behle gav honom danslektioner. Han framträdde därefter som danskonstnär och gjorde turnéer i Storbritannien och USA.
På 1920-talet vistades han i London och ritade för tidskriften The Tatler där han blev känd för sina karikatyrer i svart/vitt av tidens "kändisar". Under andra världskriget verkade han i New York.
Han har arbetat som dansare, haft flera konstutställningar, arbetat som skämttecknare i Söndags-Nisse, Figaro, m fl tidningar. Illustrerat Selma Lagerlöfs skrifter, Fredmans Epistlar och H C Andersens sagor. Einar Nerman komponerade egna visor och tonsatte flera av sin bror Tures dikter. Nerman finns representerad vid många museer i Sverige.

Emilia Linderholm född 1975 är uppväxt i konstnärsfamilj i Vaxholm. Mamma Lena Linderholm är en av Sveriges mest kända kvinnliga konstnärer. Pappa Gösta Linderholm var folkkär vissångare, diktare och musiker.

En dag flyttade operadirektören Thomas Jahnke in i ett grannhus. Han och hans vänner sjöng och spelade piano i trädgården. Emilia kände att det var där hon hörde hemma och förälskade sig i operamiljön. Genombrottet för Emilias målande kom i 20-årsåldern. Lena Linderholm hade utställning, Emilia bidrog med några verk i skagenstil som fick mycket uppskattning. Skiftet från operan till måleri kom några år senare i New York med insikten att ”Det finns massor av duktiga operasångerskor som kan gestalta en perfekt Carmen. Men bara en som kan gestalta och skapa med mitt uttryck i måleri och form.”

Emilias måleri är starkt präglat av scenkonsten och operan. Det skänker ett särpräglat uttryck och perspektiv när hon låter motivens kvinnor agera och gestalta livets olika roller och känslor.
Utöver måleriet arbetar Emilia också med glaskonst.
Emilia Linderholm bjuder in oss i ett livfullt, men i samma andetag stillsamt och sinnligt måleri. Ofta kretsar hennes konstverk runt kvinnogestalter och mycket av hennes inspiration kommer ifrån dansens och operans värld. Det expressiva färgspelet i hennes konst sätter rytmen och ger en behaglig ton av harmoni.

Ernst Neizvestnyj ( 1925 -2016 ) var en rysk-amerikansk skulptör, målare, grafiker och konstfilosof. Han studerade konst och filosofi i Riga och Moskva. Han är en internationell konstnär mest känd för bl a monumentet Lotusblomman vid Assuandammen i Egypten och skulpturcykeln ”livets träd” i centrala Moskva.
Neizvestnyj ’s verk är kraftfulla expressionistiska verk och var mycket utmanande för den Sovjetiska realismen. Han blev utskälld av den sovjetiske ledaren Nikita Chrustjov vid en utställning 1962 som tyckte verken var otydliga och sa att ”En åsna kan måla bättre med sin svans”, men Neizvestnyj stod upp för och försvarade den konstnärliga friheten och levde sedan många år som dissident (oliktänkande) i Moskva.
1976 fick han tillstånd att emigrera och bodde en tid i Sverige och Schweiz innan han flyttade till New York där han sedermera avled.
Ernst kom att tillbringa mycket tid i Sverige, Uttersberg och blev vän med Astley Nyhlén som grundade Galleri Astley 1968, först i Köping och sedan 1977 i Uttersberg. Hit kom Ernst under många somrar och här kunde han arbeta ostört i en vacker och trygg miljö, och här finns Museum Tree of Life by Ernst Neizvestnyj som inrymmer den största konstsamlingen i Europa med Neizvestnyjs skulpturer, måleri och grafik.
I Dagens Nyheter skrev man följande om Neizvestnys konst:
” Hela Neizvestnys verk handlar om människans förmåga att uthärda. Om människans plåga men också hennes styrka. Hans verk kan inte vara harmoniskt, lugnt, avrundat, därför det handlar om en oavslutad kamp ”

Harald Wiberg född 1908 i Ankarsrum, Kalmar län, död 1986 i Falköping, svensk målare, tecknare och illustratör.

Han utbildade sig till skyltmålare i Ankarsrum och studerade därefter vid Tekniska skolan (senare konstfackskolan och konstfack) 1930–1931 och vid Ollers målarskola i Stockholm 1931–1934 samt under studieresor till bland annat Frankrike, Italien, Nederländerna, Etiopien, Island och Finland.

Separat ställde han bland annat ut på Thurestams konstsalong i Stockholm 1946 och 1947 och tillsammans med H Hamilton och Ivar Morsing ställde han ut i Skövde. Han medverkade i ett stort antal samlingsutställningar bland annat med Sveriges allmänna konstförening i Stockholm och i en utställning med djurmotiv i Düsseldorf där han belönades med en bronsmedalj. Med förord av Björn von Rosén publicerade han 1948 teckningsmappen Djur i naturen med 32 teckningar i offsettryck.

Wiberg specialiserade sig på djur- och naturmotiv utförda i olja, akvarell eller i form av tusch- och blyertsteckningar. Han gjorde sig känd som illustratör i en rad böcker om djur, jakt, fiske och friluftsliv och har illustrerat ett 20-tal böcker i dessa ämnen. Han illustrerade även några barnböcker bland annat Victor Rydbergs Tomten och Astrid Lindgrens Jul i stallet. Han var medarbetare och illustratör i tidskriften svensk jakt från 1939 och sedan 1960 i Året runt i naturen. Wiberg blev en välkänd TV-profil i och med det klassiska naturprogrammet Korsnäsgården där han medverkade mellan 1960 och 1968, han medverkade även under en följd av år i naturmagasinet Just nu.

Harald Wibergs hem Redberga gård utanför Falköping förvaltas av hans änka Christina Wiberg som tar emot grupper i sitt hem, som innehåller en av Sveriges största privata konstsamlingar. Här finns inte bara verk av Harald Wiberg själv, utan även från andra berömda konstnärer, såsom Bruno Liljefors, Anders Zorn m. fl.

Hasse Froom (1938 – 2021) Föddes i Eskilstuna och var bosatt i Strängnäs fram till 2013 och flyttade därefter till Thailand där han också avled.
Han var autodidakt bildkonstnär och tecknare men utbildade sig senare i datorgenerarad 3D-grafik och var verksam under flera år inom datorstödd 3D-modellering.
Han började på 50-talet på arkitektkontor som byggnadsritare och var under flera perioder anställd på Strängnäs Museum där han fick inblick i Strängnäs stadshistoria och fick odla sitt stora intresse för hus och byggnader. Han ville bevara det gamla.
Med en utbildning i ”Datorn som konstnärligt redskap” började han utforska 3D-arbete med konstutövandet och var mycket nyfiken på datorns grafiska möjligheter men han ägnade sig även åt att måla landskap i olja.
Under åren har han haft utställningar i Stockholm, Strängnäs, Nyköping m fl samt deltagit i ett flertal Sörmlandssalonger.
Offentliga utsmyckningar finns ex på en väggfast målning på Sictoniagården i Strängnäs, Portal och lyktstolpar i betong till ett bostadsområde i centrala Nyköping.
Stipendier: Sörmlands Läns Landstings kulturstipendium, Lions Strängnäs Kulturstipendiat 1998.
Var medlem i KRO sedan 19

Ilka Pärni är född 1959 i Imatra, Finland. Han är bosatt och verksam i Leksand.
Ilka arbetar non-figurativt. Han både målar, gör grafik och skulpturer.
Han har haft separat- och grupputställningar i bl.a. Sverige och Tyskland.

Några separatutställningar i urval:
Galleri Astley, Uttersberg 2024, Duo Exhibition Untitled TZT076, Bos Fine Art, Holland 2023,
”Non-figuration”, Galleri 25, Värnamo 2022,
”SPÅR”, Rättviks Konsthall 2021,
Galleri Cupido, Stockholm 2020.

Ilka Pärni är representerad vid bl.a. Eskilstuna Konstmuseum, Sörmlands museum i Nyköping och Statens Konstråd samt i flera regioner och kommuner

Illmars Baumanis (1920 – 2006) Född i Polen, uppväxt i Riga, Lettland och utbildad i restaurangkonsten i sin pappas restaurang.
Under krigen tjänstgjorde Illmars både under rysk och tysk ockupation som kock. Efter krigen flydde han först till Tyskland senare till Danmark. Det var där han kom att visa upp sin konstnärliga ådra.
Resan fortsatte efter en tid och han kom så till Strängnäs. Här bildade han familj och kom att arbeta som köksmästare på Restaurang Rogge under åren 1958 – 1978. Under den här tiden ägnade han all sin fritid till att måla och hade även en period amatörmålargrupper i egen regi.
Han och amatörgruppen deltog i flera utställningar i Strängnäs bl a ”De okändas salong” 1977 men även på Galleri Apella, Strängnäs hösten 1983.
Han är känd för sina färgsprakande oljemålningar som ofta förställer landskap.
Han hade stort intresse för andra miljöer och länder och reste gärna runt om i världen. Det finns motiv från Australien, Afrika, Madeira, Norge och Finland men mest Sörmlandsmotiv.
Han hade ett stort humanitärt tänkande och ställde upp för Lions Club och dess verksamhet genom att medverka till att samla in pengar.

Ett av hans verk såldes på Metropol Auktioner 2023. ”Strängnäs i vinterdräkt” olja på pannå 63 x 86

Ingrid Enerlund hade tidigt en dröm om att bli textilkonstnär och började med kurs i vävning på Handarbetets Vänner. Fortsatte därefter med både broderi och tillskärning och studier på Nyckelviksskolan.
Praktik på Märta Måås-Fjetterströms gobelängverkstad i Stockholm. Praktiken innebar att de unga textilkonstnärerna fick utföra vävar åt olika konstnärer i firman såsom Tyra Lundgren, Barbro Springcorn och Anne-Marie Forssmed. Nyttig lärdom om garner och färger och tolkning av konstnärens bild i väven. Stor frihet, men då och då inspekterade konstnärerna arbetet och gav goda råd till väverskorna.
Studier på Konstfack till bildlärare och därefter arbetat som bildlärare.
Efter pensionering kom Ingrid Enerlund till Strängnäs och har egen ateljé i Konstfabriken, där hon väver och målar i akryl och akvarell. Även vävt gobelänger.
Ingrid Enerlund har deltagit i flera utställningar både i Strängnäs och på andra platser såsom Väsby Magasin och Hofors bibliotek.

Jeanette Hennum född 1977 i Norge, studerade måleri i Oslo och har sedan 90-talet haft utställningar i Norden. Sedan 2008 är hon bosatt i Sverige.
Jeanette målar med en gammal flamländsk teknik som innebär att man lägger flera lager olja på varandra. Lagren skapar ett speciellt djup, men det är en tidskrävande metod. En tavla kan ta månader att få färdig.

Hennum fångar ljus, stilleben och djur i ett vackert och stillsamt måleri där färger och stämningar bildar en helhet som minner om de holländska mästarnas tidlösa målningar, men låter sin egen karaktär och inre skina igenom motiven.

I sin nya kollektion utforskar Jeanette Hennum den vackra naturens levande varelser med sällsynt skärpa och färgåtergivning. I det varma morgonljuset finner Jeanette Hennum själen och energin i ting och natur.
Hennes stilleben fångar varsamt in och bevarar föremålens färger, vackra nyanser och karaktär till det eviga. En spegel till ett tidigare ögonblick i drömskt ljusspel eller verklighet. Hennums kompositioner är välbalanserade och låter tinget vara i enskilt fokus. I lugn och harmoni får föremålet betraktaren att knytas tillbaka till sitt ursprung.

Född på västkusten och bor idag med familj i Strängnäs och har tecknat och målat i ca 30 år.

Estetiskt gymnasium, Domens konstskola i Göteborg. Läst mot en fil kand i beteendevetenskap och har kopplat den pedagogik jag läste till konsten med kurser i kreativt lärande och digitalt berättande.

Medlem i konstnärsförening SKAK och Konstfabriken i Strängnäs.

Utställningar
20.. Bergqvistska gården, Karlskrona
20.. Morolivia gården, Ronneby
2012 Kajutan, Orusts konsthall
2013 Pusterviks teatern, Göteborg
2016 Café Samt, Enköping
2019 Marys Café, Eskilstuna
2020 Broby gård
2021 Samlingsutställning Museum
2021 Broby gård

Bilderna fylls ofta med en känsla av en berättelse eller saga. Ibland så går det mot det fotorealism men utan att tappa kopplingen till det drömlika narrativet. Inspirationen kommer från illustrationer, sagor, växter, dagdrömmar, beteendevetenskapliga teorier, berättelser och ibland bara av ett mönster eller färgkombination.

Katarina Gustafson född i Umeå 1951 och flyttade till Skåne, Sireköping 1967.
Hon började sin keramiska karriär 1972

Är autodidakt genom självstudier. Tillverkar ett brett sortiment av handdrejade och skulpterade bruks- och prydnadsföremål i stengods- och porslinslera.

Katarina har under åren gjort cirka 100 företags- och föreningsutställningar samt ca 60 utställningar på gallerier, museer, konsthallar och slott.
Hon har även gjort några större offentliga utsmyckningar som till exempel för Svalövs idrottshall och Heleneborgsskolan i Svalöv och ”Livets pärlor” till Mariakyrkan i Helsingborg.

Utställningar i urval:
Konstrundan, Nordvästra Skåne 1995-2023
Huseby Bruk, Kronobergsslöjden 2020
Höganäs museum, julutställning 1991-1995, 2004

Web: sirekopingestengods.se

Kévork Zabounian är född den 20 maj 1933 i Alexandria, Egypten av armeniska föräldrar. Nu är han en svensk målare, tecknare och reklamkonstnär. Som 7-åring flyttade han till Kairo och där fick han också sin konstutbildning. Efter tre års studier vid Akademi Zorian i Kairo 1955-1958 skaffade han sig en ateljé i Kairo. Via en tillfällighet och kontakter med L.M. Ericsson som hade kontor nära hans atélje, kom han som 25-åring till Sverige och studerade här först två år vid Idun Lovéns konstskola innan han studerade vidare vid Konstfackskolan i Stockholm.
Idag bor och verkar Kévork Zabounian på Lidingö och på Gotland.
Karaktäristiskt för Zabounian är hans speciella formspråk, ett personligt sätt att gestalta det sedda där rytm, ljus och volym integreras till en poetisk helhet.
Han återvänder till samma plats varje år för att återse det sedda med nya frågor som kräver svar. Med hjälp av anteckningar ur naturen på Gotland ger han sig tid till upptäckter och nya uppfinningar för att förvandla naturalistiska former till starka självständiga tecken.
Kévork Zabounian är representerad vid bland annat Kalmar konstmuseum.

Klaus Zylla Född 1953 i Cottbus, Brandenburg, Tyskland.
En bildkonstnär som främst är känd för sina målningar, grafik och konstnärsböcker. Han har både verkat och bott i Östberlin och i Portugal.
Under sin tid som värnpliktig 1974-75 började han rita karikatyrer av officerare och kända personer och arbetade en kort tid därefter som screentryckare i en reklamverkstad. Under åren 1977-1982 studerade han vid Konsthögskolan Berlin-Weissense i Östberlin. 1986 öppnade han en egen Serigrafi eller också kallad Screentryck verkstad.
Efter Berlinmurens fall har han arbetat som frilanskonstnär och haft ett flertal separat- och grupputställningar i Europa och i USA och finns bl a representerad på Brooklyn Museum Library.
Han tilldelades Konstpriset av GrundkreditBank i Berlin 1993.
Zyllas konst kännetecknas av groteska surrealistiska figurer som ofta kombinerar mänskliga, djuriska och mekaniska former. Han använder sig både av måleri, grafik och screentryck med inslag av både text och ord. Han utforskar mänskliga känslor och sårbarheter och inspireras av sin samtid ex covid-19-pandemin.
Han är främst känd för sina expressionistiska och surrealistiska målningar, illustrationer och serigrafier. Konstkritiker kallar honom en Expressionist-Dadaist.

Kristine Söderlund är bildkonstnär och skulptör från Sörmland. Hon studerade vid Västerås Konstskola 2021-2023.
Mycket av Kristines måleri och grafik kretsar kring vatten och natur medan det ofta finns ett western-tema med cowboyboots och hattar i hennes keramik.

I sina träsnitt har Kristine Söderlund skildrat platser på Öland och i Stockholms skärgård. Det hon uppskattar med träet är ådringen som redan finns där. Hon låter ådringen och träet bestämma riktningen, och följer efter. Motiven och formerna får växa fram ur det som redan existerar. Inspirationen till hennes träsnitt kommer från platser och händelser ur hennes vardag.

Arvidsson är född 1950 i Vadstena. Han bor och är verksam i Stockholm och är utbildad vid Kungliga Tekniska Högskolan i arkitektur 1970–1972, vid Gerlesborgsskolan i Stockholm 1972–1974 samt vid Valands Konsthögskola 1977–1982. Han bedrev också studier för Staffan Hallström 1977–1982.
Efter flera års arbete med ett realistiskt naturmåleri, har Lars Arvidsson återvänt till ett tidigare uttryckssätt. Han gestaltar rörelse och rytm, ofta med utgångspunkt i teckningar gjorda under dansrepetitioner. Det blir ett friare förhållningssätt där han inte binds för hårt av fotografisk likhet. En beskrivning av det upplevda utan att det blir illustrativ
Arvidsson arbetar med både måleri och grafik men har också gjort scenografi till dansföreställningar samt offentliga utsmyckningar. Han har haft ett stort antal separatutställningar runt om i Sverige, bland annat vid Galleri Aveny i Göteborg, Galleri Axlund, Galleri Argo och Galleri Cupido i Stockholm. och finns representerad på Norrköpings museum, Statens Konstråd och ett flertal landsting och kommuner.

Lisa Larson är född 9 september 1931 i Härlunda, Småland. Hon är en svensk keramiker och har blivit känd för sina många figurer föreställande djur och människor. Återkommande teman i hennes verk är systerskap, moderskap och familjeliv.
Lisa studerade keramik vid slöjdföreningens skola i Göteborg 1950–1954. Mellan 1954 och 1980 var hon verksam vid Gustavsberg där hon arbetade ihop med Stig Lindberg. Hon har bland annat gjort serierna Lilla zoo 1955, ABC-flickor 1958 och Larsons ungar 1961. På uppdrag av Unicef skapade Lisa Larson serien All världens barn 1975–1979 och Skansen 1976. Serien Adventsbarn med Stjärngosse, Tärna, Lucia och Tomte började tillverkas 1979 och produceras fortfarande.
Efter 1981 har hon arbetat som frilans, för bland andra Rosenthal, KF, Höganäs, Skrufs glasbruk, Duka och Åhléns, och är sedan 1992 konstnärlig ledare för Keramikstudion i Gustavsberg som hon grundade samma år. Hon har även skapat ett antal skulpturella fåglar för NK, t. ex. Fågel Fenix från 1998. Bland offentlig konst märks Saltsjöbadsodjuret på Vår Gård i Saltsjöbaden och Bysantinsk ängel i Hällefors.
Lisa Larson finns representerad vid bland annat Nationalmuseum i Stockholm.

"Jag har alltid varit intresserad av olika material. Genom åren har jag främst arbetat i leran, som är så formbar. Nu ser jag fram emot att se Skultuna göra mina figurer i mässing. Mässing är ju också ett urgammalt och genuint material som jag alltid varit fascinerad av.

Margareta Krantz är utbildad på Konstfack i Stockholm 1968–73.

Bor – efter många år i norra Sverige – sedan drygt 20 år i Båstad och arbetar huvudsakligen i textila tekniker; med bildvävnader, broderi och en egenutvecklad blandteknik där grunden är ett experimentellt tryck och måleri på bomulls- och linnetyger. Kan beskrivas som en textil intarsia.
”Din sol i november” är ett exempel på denna teknik.
Andra tekniker är: måleri, collage och foto.

Margareta Krantz arbetar med konst för privata och offentliga miljöer och är representerad hos Statens Konstråd, Svenska kyrkan, samt ett stort antal regioner och kommuner.

Medlem i KRO, Konstnärernas riksorganisation.

Web: www.margaretakrantz.com
Instagram: @margareta.krantz

Marianne Carlsson har målat sedan 1995 och är medlem i Form & Färg Verkstaden.
Marianne har gått på Folkhögskolan konst 2 och 2dimessionell gestaltning 1 år.
Hon har haft utställning på Form & Färg, Arboga konstförening och Smedens vårdcentral.
Jag målar mycket med hjärtat och känslor som far genom mitt huvud. Flow 2 kom till när jag satt och tänkte på kommande verk.

Marie är född och uppvuxen i Västerås. Hon hämtar sin inspiration från naturen och från vardagens föremål. Hon skapar både i akvarell och akryl, men det är framför allt akvarellen som fascinerar henne med dess spontanitet.
Marie målar oftast i stort format med breda penslar som ger färgen och vattnet tillåtelse att bilda egna strukturer. Hon bejakar akvarellteknikens oförutsägbarhet och överraskande egenskaper. Färgerna flyter in i varandra och ljuset och skuggorna som frammanas skapar former av ett berg, ett hav, en vacker himmel eller dramatiska ovädersmoln. Ett konstnärskap som med stor skaparglädje och kreativitet både omfamnar ett klassiskt hantverk och samtidigt utforskar dess gränser och möjligheter.

Född 1915 död 2002, känd svensk målare, tecknare och skulptör. Professor i konsthistoria vid Lunds universitet och känd för sina omöjliga figurer.
Han var den förste att skapa omöjliga figurer det vill säga teckningar av objekt som vid första anblicken ser normala ut, men som inte går att återskapa tredimensionellt, eftersom perspektivet på något sätt är förvridet och de därför strider mot trigonometrins grundlagar. Exempel på hans verk är Den omöjliga triangeln och Djävulens treudd.
1934 publicerades hans första omöjliga figur, en triangel som senare fått namnet Penrose-triangeln (efter Roger Penrose som var en av skaparna av Big-bang-teorin och som hyllade teorin om den omöjliga triangeln). Triangeln och två andra verk har senare givits ut som frimärken i Sverige 1982, graverade av Czeslaw Slania.
Han var också skulptör och är representerad med offentlig konst i flera kommuner han anlade trädgårdslabyrinter t ex på Sofiero. Han är representerad på många museer runt om i Sverige.
Vårt konstverk är en av de tecknade omöjliga figurerna.

Peter född 1962 i kustsamhället Fjällbacka i Bohuslän, är målare, grafiker och illustratör. Han är uppvuxen i Göteborg och Lerum men har numera sin ateljé i Fjällbacka. Peter Engberg fick sitt genombrott med målandet i slutet av 1980-talet.
Det är där i samhället och i den örika skärgården som den stora inspirationskällan till Engbergs bildvärld står att finna.

Med ett mått av humor som grundingrediens utför han sina mer eller mindre karikerande bilder av öar, holmar och skär. Ofta har tavlan ett humoristiskt namn. Huvudtekniken är akvarell men även olja och akryl kan komma på tapeten. Ett antal litografier har också kommit till genom åren.

Förutom det rena måleriet har han bl.a. arbetat med bokillustrationer och skivomslag samt dekorerat restauranger och hotell med väggmålningar.
Peter Engberg fick sitt genombrott i slutet av åttiotalet med sina
underfundiga betraktelser från den bohuslänska skärgården.

Slutligen ett citat från en road utställningsbesökare:
" Friska bilder från en inte lika frisk hjärna "

Pierre Rådsten är född 1982 och verksam i Nässjö. Hans skapande började redan i ung ålder med en målarlåda som han fick i present. Autodidakt till sin natur har han tagit stor inspiration och lärdom från sin farfar, konstnären Rune Rådsten.

Han är känd för sin berättande naivism, präglad av en färgsprakande palett. I hans målningar möts betraktaren av influenser från tidiga naivistiska rörelser med människor som samlas i idylliska miljöer och folkmyller. Med en lekfull noggrannhet skapar Rådsten detaljrika oljemålningar som bjuder in betraktaren till en livsbejakande resa i naivismens positiva tecken.

I sann berättarglädje bjuder han oss att glänta på dörren till idylliska restaurangmiljöer, folkmyller och sköna naturbilder inspirerade av hans uppväxt och barndomsminnen från gastronomin i både Frankrike och Sverige.