Galleri

Pontus är född och uppvuxen i Vingåker. Arbetar till vardags på ett konstgalleri i Katrineholm

Autodidakt konstnär
Pontus har specialiserat sig på bläck, tusch, akvarell och akrylmålning.
Bilderna är oftast välbalanserade och symmetriska eller abstrakta med geometriska mönster.
Pusslar ihop och illustrerar komplicerade linjer och blandar det med botanik, djur, porträtt och asiatiska motiv. En stil påverkad av tatueringskonst.

Skapandet är en viktig ventil för hans psykiska hälsa då han lever med flera diagnoser.
Deltog i sin första utställning 2015 , Vårsalongen på Åbrogården i Vingåker

Utställningar i urval:
Söder om Sjöns höstutställning 2017, 2019, 2021
Konstsalongen Lagårn i Ullsta, Stjärnhov 2018, 2022, 2023
Sörmlandssalongen Eskilstuna 2019
Jurybedömd Temasalong Konstmagasinet Katrineholm 2022

Instagram:@p.hammar_art

Serge Shart (1927–2011) föddes i en armenisk familj och var en prisbelönt libanesisk konstnär, både efter kriget och i samtida tid. Han hade en lång och framgångsrik karriär. Hans talang var tydlig redan i barndomen, när han studerade hos jesuitfäderna, vilket ledde till att han 1943 började som lärling som tecknare vid Service Géographique du Levant.
Sharts konst omfattar ett brett spektrum av motiv, från stilleben och porträtt till strand- och landsbygdsscener. Hans målningar, som ofta erbjuder en rik kulturell berättelse, fångar ögonblick i lysande färger och detaljer, där även hans mindre verk uppvisar en utmärkande bredd och fyllighet.
Shart tilldelades Uppsalapriset 1952 och deltog i "Salon des Indépendants" 1955. Idag är hans målningar fortfarande mycket eftertraktade och visas regelbundet i utställningar världen över, särskilt i högprofilerade kollektiv i Libanon, Frankrike och Armenien, inklusive Artscoops utställning "Back to our Roots" 2022. De finns i prestigefyllda institutioner runt om i världen och i många privata samlingar i USA, Europa och Mellanöstern

Siri Kerstin Karlsson, född 1955 i Flen och är sedan 2005 verksam bildkonstnär, keramiker och curator i Stjärnhov.

Hon är utbildad skulptör i England men nya material har hela tiden kommit till henne i skapandet, t ex i måleriet, installationer eller skulpterandet.

Det är materialet och strukturer som triggar igång kreativiteten och Siri drivs av en intern kommunikation mellan henne själv och själva processen – hon för en diskussion med sitt konstverk.
Från att mest ha målat i akryl upptäckte hon för sju år sedan vaxmålning. Där använder hon varmt vax, bladguld, glasfiber, metallpulver, tyger m m
Tekniken i målningen heter Enkaustik ( Encaustic art) och är en tvåtusenårig måleriteknik med smält vax, ofta bivax. Man lägger på vax med pensel och sedan lägger man i färg, vaxet blir ett bindemedel för pigmenten.
Siri använder en liten gasbrännare och det blir ett måleri med flera lager vax och många olika material. Vaxet kan läggas på papper men det blir skört så ofta används en hårdare botten.

Siri har ställt ut i England, Portugal och på många gallerier runt om i Sörmland och idag finns hon på Ateljé 42 i Stjärnhov.

Sonja Hesslow är fotograf, verksam i Stockholm men jobbar kreativt på en mängd olika sätt. Sonja är konstnär, gör kurser, gör fine art printar på min storformatskrivare och hjälper andra konstnärer att digitalisera sin konst. Älskar allt som har med fantasi och surrealism att göra och älskar att släppa loss sin kreativitet!
Konstnären Sonja Hesslow delar sitt passionerade arbete, där användningen av fantasi och kreativitet står i fokus. Hesslow beskriver sin process som en resa från att ta bilder med kameran till att förvandla dem i Photoshop, där hon omvandlar sina mentala bilder till verkliga konstverk.
För Hesslow är det avgörande att vara involverad i hela skapandeprocessen. Hon utforskar inte bara digitala medier utan ägnar också tid åt att skapa egna rekvisita med olika material som tyg, plast och återvunna föremål. Genom detta skapar hon en unik och personlig touch i varje konstverk.
Kreativitet sträcker sig för Hesslow bortom det digitala och involverar möten med andra kreativa själar för samarbeten. Hon ser fram emot att fortsätta med utställningar, sälja sitt arbete och hålla föreläsningar för att dela sin kärlek till konstformen. Sonja Hesslows arbete är en hyllning till den oändliga världen av fantasi och den mångsidiga skapandeprocessen.

Stig Hernborg är en 1900 tals konstnär som då och då finns på auktioner. Målar främst i olja med stora penseldrag.

Stig Kalsing (född 1945) är en dansk bronsskulptör som är känd för sina figurer som fokuserar på mänskliga kroppen och livets symbolik, ibland med experimentalistiska uttryck inspirerade av bland andra Alberto Giacometti. Han har en bakgrund som gravör och har studerat vid konsthantverkskolan i Köpenhamn. Kalsing har etablerat sig som en skulptör genom utställningar på gallerier och konstmässor i Danmark och utomlands.
Stig Kalsing började med modellering redan som barn och har sedan dess gått på Konsthantverksskolan i Köpenhamn. Han är även utbildad som gravör.
Sedan slutet av 90-talet har han fokuserat helt på att skapa bronsskulpturer.
Hans konst fokuserar ofta på den mänskliga kroppen, men även nonfigurativa och rustika skulpturer finns i hans verk liksom naturtrogna verk av djur. Temat är ibland knutet till livets symbolik och uttrycker känslor som glädje och kärlek.

Vårt konstverk är en vacker månskära i brons.

Stiig Kalsing är en dansk skulptör född 1945
Stiig Kalsing har alltid sysslat med skulpturfrågor. Som barn började han med keramik i kvällsskolan, och ägnade sin fritid åt att modellera de välkända och älskade seriefigurerna i vax. Sedan dess har han kompletterat med undervisning på Hantverksskolan i Köpenhamn. I slutet av 90-talet valde Stiig Kalsing att helt koncentrera sig på det konstnärliga och har sedan dess etablerat sitt namn som skulptör på olika utställningar i gallerier och i konstföreningar. Stig Kalsing har också deltagit i flera konstmässor.
Stiig Kalsings bronser täcker ett brett spektrum av motiv, även om det i första hand är människokroppen som sysselsätter honom. Hans bronsfigurer sträcker sig från Alberto Giacometti-liknande uttryck, sårbara symboliska figurer – nästan manneristiskt långsträckta till erotiska dubbel- eller trippelfigurer som ofta visar på bräckligheten i parrelationen. I denna kategori skapar konstnären även kvinnors överkroppar av klassisk skönhet. Stiig Kalsing visar i sina mer experimentella bronser stor behärskning av materialets möjligheter och skapar även här otroligt vackra skulpturer.

Susanne bor på Fogdö utanför Strängnäs och har också här sin verksamhet.
Hon arbetar huvudsakligen i akvarell eller i akryl och vill att konst generellt ska beröra. Konstraster, ljus och mörker, vått och torrt.
I hennes utbildning ingick måleri (har arbetat på arkitektkontor hela sitt yrkesverksamma liv) men har också gått målarkurser på Gerleborgsskolan och för konstnärer, främst akvarellister.

Utställningar i urval:
Akvarellsalong Spray, Stockholm 2012
Rheinsberg, Tyskland 2016
Konstrundan på Fogdön, Strängnäs 2018, 2022
Galleri T, Gamla stan, Stockholm 2020
Jurybedömd salong Lagårn i Ullsta,
Stjärnhov 2021, 2022
Strängnäs Konstgalleri 2023

Website: susanneeklund.se

Sven Leonard ”X-et” Erixson född 1899 i Tumba, Botkyrka och död 1970 i Saltsjöbaden.
Han var en konstnär inom modernt svenskt måleri och grafik men under senare delen av livet även som kostymtecknare och skulptör.
I sin tidiga produktion skildrar han primitivt och naivt sin barndoms omgivning med en uppfriskande direkthet.
Sin långa målargärning inledde han med att vara målarlärling hos en
målarmästare för att sedan utbilda sig till teckningslärare och
dekorationsmålare och hade div anställningar fram till 1928.
Han gjorde otaliga resor runt om i Europa och kom i mitten av 1920-talet att söka sig mot ett friare måleri och hans konstproduktion tog fart när han kom till Florens. Här upptäckte han konstens egenart – hans målningar fick ett entusiastiskt uttryck.
Efter 1928 rönte X-et stora framgångar med ett stipendium som gav möjlighet till fler resor, han gifte sig och flyttade till en egen bostad. Under 1930-talet bildades konstnärsgruppen Färg och Form och många, många konstnärer kom att knytas till den och där i bostaden och i ateljén på Urvädersgränd kom hans Stockholmsbilder till.
X-ets mångsidiga konstnärskap innehöll även andra uppdrag som Professor vid Kungliga Konsthögskolan, teaterarbeten, utsmyckningar och monumentala konstverk.
Hans stora produktion låter sig inte inordnas under etikett och stilbegrepp, den präglas av en temperamentsfull stil i lysande färgmönster som ibland är häftig och brutal men i andra fall i lättrörd lyrism. Han fann inspiration i folkkonst och det dagliga livet hemma och på sina många resor.

Theo Janson bor och är verksam sedan 2012 på Öland i en by som heter Vellinge, en mil från Ölands södra udde.
Theo Janson är framför allt färggrafiker och skulptör, yrkesverksam som konstnär sedan mitten av 1970-talet. Arbetar som grafiker med Grödingetryck och screentryck och som skulptör med bemålade skulpturer och reliefer företrädesvis i trä.
Använder spelet mellan färg och form, hårt mot mjukt, starka färger och kraftfulla former för att bygga mina bilder.
Arbetar ofta med naturen som utgångspunkt.

Tova Schaeffer är född 1996 och bosatt i Stockholm.

Hon vill att hennes keramik ska förmedla liv och grönska. Hon vill att betraktaren ska komma nära och verkligen studera dekoren, se alla olika former och figurer som gömmer sig bakom varandra - ju mer man tittar desto mer upptäcker man. Tovas inspiration kommer från naturen och dess växtlighet. När hon ska börja på ett nytt verk går hon igenom sina gamla skissböcker, i dem upptäcker hon ofta en form eller ett mönster som hon vill utveckla vidare.

Tova Schaeffer arbetar främst i stengodslera. Dekoren på keramiken målar hon för hand med hjälp av pensel och underglasyr. När hon jobbar med bruksföremål gjuter hon gärna eller kavlar fram föremålen. Hon arbetar mycket med relief och "sprigs" (lerdetalj formad i tryckform) som hon applicerar på objekten när de är läderhårda.

Utbildning 2020-2023 Konstfack, Kandidatprogramet Keramik och glas (BFA)
2019-2020 Nyckelviksskolan, Keramisk form
2017-2018 Konstskolan Basis, Konstnärligt grundår

Separatutställningar
2024 Grön himmel, POM Gallery Mariefred

Grupputställningar
2023 Sven-Harrys Konstmuseum, Blixtvisit, Stockholm
2023 Stockholm Creative Edition, New Contemporary, Stockholm
2023 Vårutställning, Konstfacks examensutställning, Stockholm
Instagram: @tovkeramik

Vivianne E Rosqvist, E står för Elveström hennes ursprungliga namn, signaturen är VIVIA. Förutom kurser i målning med olja, akryl, akvarell, har Vivianne genom åren utbildat sig i exempelvis i keramiska grunder genom två Diplomutbildningar. Är också utbildad i rakuteknik en japansk, utomhusbaserad keramisk bränningsteknik, foto, silversmide, glasblåsning, glasfusing glasbitar skärs i lager och läggs i ugn för att skapa mönster, glasslumpning glasplattor smälts i ugn över en form, glasgjutning, emaljering, svetsning, betonggjutning, grafiska metoder som exempelvis screen, collografi och torrnål, sam de digitala programmen Illustrator, Photoshop och inDesign. I grunden är Vivianne autodidakt.
Vivianne är utbildad socionom och journalist vid Göteborgs Universitet. Förutom som konstnär, har hon arbetat som kurator, lärare, journalist och kommunikationskonsult mm. Även de olika erfarenheterna från yrkeslivet har påverkat och påverkar fortfarande hennes sätt att uttrycka mig.
Arbetar i sin ateljé invid naturreservatet Vättlefjäll i nordöstra Göteborg. Här är det nära naturen, marken, jorden, sjöarna, växterna och djuren som ropar och tränger in i hennes verk.
www.viva.se

Yves Ganne är född 1931 i Angers Anjou, Frankrike.
Han studerade vid Ecole des Beaux-Arts i Nantes och i Paris tillsammans med Fernand Legér.

Han tillhör post-impressionismen (senare Expressionismen) där man uttrycker känslor och inre upplevelser genom att använda olika färgskalor och starka konstraster. Hans stil är livligt kolorerade motiv, porträtt men ofta landskap och stilleben. Han varierar sin palett med djupa, rika juveltoner och svart och vitt.

Ganne är en mycket prisbelönt konstnär med många utställningar i London, Paris och runt om i Europa. Hans verk har bland annat köpts in av franska regeringen och han finns representerad vid Musée d Árt Moderne i Paris.

Svensk glaskonstnär som är internationellt erkänd. Hon startade 1968 Europas första studioglashytta i Torshälla
Åsa Brandt har utbildad sig vid Konstfack, Gerrit Rietveld Academie i Amst och Royal College of Art. Hon finns representerad bland annat på Nationalmuseum, Örebro läns museum, Sveriges glasmuseum i Växjö, Tokyos nationalmuseum för modern konst, Corning museum of glass i Corning USA. Hon har skapat offentliga utsmyckningar på bland annat Mälarsjukhuset, St Andreas kyrka i Eskilstuna, Arlanda flygplats och och Kitayama Children Daycare Center i Tokyo.
Åsa har ofta tillverkat pokalglas i både lekfulla och färgrika former liksom många andra föremål både för lyst och vardaglig användning.
Åsa Brandt var bosatt i Torshälla under sin aktiva period från 1968, numera boende i Eskilstuna och har lämnat sin glasblåsargärning.